terça-feira, 31 de agosto de 2010

ECUM abre inscrições para programação gratuita em São Paulo

 
 


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ECUM abre inscrições para atividades em SP do ano 2 do Centro Internacional de Pesquisa Sobre a Formação em Artes Cênicas

Entre 26 de agosto e 06 de setembro de 2010, o ECUM – CENTRO INTERNACIONAL DE PESQUISA SOBRE A FORMAÇÃO EM ARTES CÊNICAS abre as inscrições para a programação gratuita em São Paulo. Entre os dias 1º e 5 de novembro de 2010, por meio de uma parceria com a SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, o ECUM realiza na capital paulista oficinas e conferências com os renomados artistas pedagogos russos Alexey Levinskiy, Tatiana Stepantchenko e Anatoli Vassiliev, um dos principais encenadores da Rússia nos últimos 20 anos e responsável pela criação da Escola de Arte Dramática em Moscou.

Os interessados devem preencher a ficha de inscrições disponível no site www.ecum.com.br e enviar para o email centrodeformacaomg@ecum.com.br com a carta de motivação e currículo anexados.

Esse programa de oficinas foi lançado em outubro de 2009 no calendário do Ano da França no Brasil e dá início às atividades de um centro internacional de pesquisa em artes cênicas com sede em Belo Horizonte (previsto para 2011). A coordenação pedagógica é de Ana Teixeira (Grupo Amok Teatro/Rio de Janeiro) e Fernando Mencarelli (UFMG) e a coordenação geral é de Guilherme Marques. A curadora convidada é Maria Thaís (UNICAMP/ Cia Teatro Balagan/SP). A Curadoria permanente é de Beatrice Picon-Vallin e Jean François-Dusigne. O ECUM é realizado com os benefícios da lei federal de incentivo à Cultura e é apresentado pela CEMIG. A realização é da ECUM – Central de Produção em parceria com a SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco e Olhares – Instituto Cultural.

Abaixo, segue descrição detalhada do programa a ser realizado em São Paulo:

OFICINAS
1 a 5 de novembro de 2010, de 10h30 a 13h30 e 14h30 a 17h30
Local: SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco
Observação: No dia em que os convidados ministram conferência, não haverá oficina no período da tarde.

1) INICIAÇÃO À BIOMECÂNICA / Alexey Levinskiy
Vagas efetivas: 16 atores
De quais saberes um ator contemporâneo necessita? Quais técnicas podem ajudá-lo a adquirir estes saberes? Esta oficina propõe estudar os elementos práticos da biomecânica e, paralelamente, será feito um trabalho sobre as pesquisas de Meyerhold, sobre o movimento cênico e a biomecânica, através de comentários de textos, imagens e vídeos. O objetivo é levar os atores a sentir e a compreender como a biomecânica pode ajudar o ator a se perceber no tempo e no espaço cênico, ensinar o equilíbrio e a coordenação.

Alexey Levisnkiy é ator, diretor e professor. Laureado com o State Prize, foi graduado pelo School-Studio of MkhAT em 1969. Foi um dos atores líderes do Satire Theatre, em Moscou nos anos 70. Começou a estudar a bicomecânica com Nicolai Georgyevich Kustov, antigo colega de Meyerhold e professor de biomecânica na escola GosTIM  nos anos 30. Em 1979 ele se formou no GITIS Higher Directors'School. Levinsky atuou em peças escritas por Ostrowsky, Beckett, Molière, Brecht, Shakespeare e outros. Atualmente trabalha como ator e diretor nos teatros de Moscou OKOLO e no Teatro Ermolova e ministra master classes de biomecânica no Meyerhold Centre e também na Áustria, Alemanha. EUA, Holanda, Reino Unido e outros países.

2) A ANÁLISE-AÇÃO OU COMO SE SERVIR / Tatiana Stepantchenko
Vagas efetivas: 15 atores e 5 diretores
Esta oficina tem por objetivo oferecer as chaves para a prática do "Método de Ações Físicas", ou a "Análise da peça pelas ações físicas", que constituem a base da Escola Russa Moderna do Ator. Um método conjunto para o ator e o diretor que se apóia sobre uma síntese das pedagogias de Michael Cechov e Maria Knebel. A ação psicofísica, pertinente e justificada enquanto motor do jogo. Neste dispositivo de trabalho, o ator e o diretor estão intimamente ligados em cena e constituem uma entidade ativa encarregada de desenvolver conjuntamente o personagem e desenvolver a ação dramática em uma determinada dramaturgia.

Texto de trabalho: A Gaivota de Tchekhov.
Condição de trabalho para os participantes: é necessário ter boa condição física.

Tatiana Stepantchenko é atriz e diretora formada no GITIS de Moscou sob a direção de Maria Knebel (antiga aluna de Stanislavski e assistente de Michael Cechov). Tem uma carreira de atriz na Rússia, na Alemanha e na França. No momento atua em Moscou interpretando Fedra de Marina Tsvetaeva e já dirigiu diversos espetáculos na França e Alemanha. Como pedagoga, dirige seminários de formação em Munique (Academia Superior de Teatro - Prinzregen Theater), em Essen (Folkwanghochschule) e na França, no Estúdio Phénix em Valenciennes, no Centro Dramático de Béthune, na ARTA - Cartoucherie de Vincennes, assim como em outros centros de formação na França, Itália, Alemanha e Polônia.

3) O TEXTO LITRÁRIO E A IMPROVISAÇÃO / Anatoli Vassiliev / Assistente: Natacha Isaeva
Vagas efetivas: 16 atores
O atelier gira em torno de uma mesma problemática e pode ser traduzida a partir dos seguintes temas: "o texto duro e a liberdade" e "o texto do autor e a passagem para o texto cênico".
Texto de trabalho: A Gaivota e Tio Vânia, de Anton Tchekhov.
A base teórica deste trabalho pode ser encontrada no livro: A Un Unico Lettore, de Anatoli Vassiliev.
Condição de trabalho para os participantes: profissionais com experiência

Anatoli Vassiliev formou-se em direção teatral no Instituto de Artes do Teatro (GITIS) de Moscou, onde foi aluno de Maria Knebel. Depois de sua formatura, ele dirige várias companhias de teatro de Moscou. Em 1987, abre seu teatro-laboratório The School of Dramatic Art com o espetáculo Seis Personagens a Procura de um Autor de Pirandello, que parte em turnê pelo mundo. Com esta produção, Vassiliev passa a ser aclamado como um dos diretores de teatro mais interessantes de sua geração. Seus espetáculos participaram dos mais importantes festivais internacionais e seu trabalho pedagógico viaja por diversos países. Convidado para trabalhar como diretor em várias companhias européias, ele realizou projetos artísticos com a Academia Experimental de Artes Teatrais em Paris e com o grupo do Workcenter de Jerzy Grotowksi e Thomas Ricahrds. Entre 2004 e 2008 trabalhou como Diretor Artístico do Departameto de Direção Teatral na ENSATT (Escola Nacional de Artes e Técnicas de Teatro) em Lyon. Foi nomeado "The Emerite Master of Arts of Russia" e na França, "Chevalier des Arts et des Lettres", "Chevalier des Palmes Academiques", "Commandeur des Arts et des Lettres". Em 2008 foi eleito World Ambassador for Theatre para a UNESCO.

PROGRAMA DE CONFERÊNCIAS
Dia 3 de novembro, de 19h às 22h
Dia 4 de novembro, de 19h às 21h
Local: Teatro Aliança Francesa

Quarta-Feira, 3 de novembro de 2010
19h às 20h30
Conferência: Alexey Levinskiy
Tema: "Biomecânica de Meyerhold: o treinamento psicofísico para o ator dramático"
 
20h30 às 22h
Conferência: Tatiana Stepantchenko
Tema: "O ator-criador: vetor principal do processo de desenvolvimento da direção – análise e exemplos práticos do meu trabalho de direção"
 
Quinta-Feira, 4 de novembro de 2010
19h às 21h
Conferência: Anatoli Vassiliev
"O que significa 'o estudo'? A passagem da prática psicológica da situação à prática conceitual e lúdica"

 


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segunda-feira, 30 de agosto de 2010

“Outra Sina de Existir”

“Outra Sina de Existir” - Um espetáculo paisagem. O que se revela é uma ação cênica que coloca em jogo as distintas possibilidades de relações humanas: Homens e mulheres. Abandono. Maridos e esposas. Nascimentos. Pais e filhos. Incestos. Irmãos. Abortos. Amores. Desamores. Encontros. Despedidas. Morte. Como um caleidoscópio, as imagens se formam e se transformam, abrindo espaços às possibilidades e projeções de desejos que podem, ou não, ser reais.

– de 27 de Agosto a 12 de Setembro -

- sextas e sábados, 21h; domingos, 20h.

“Teatro 2” - Teatro Escola Macunáima (tel: 11 3667.0807) Rua Adolfo Gordo, 238, Campos Elíseos - São Paulo -

R$ 30,00 Inteira; R$ 15,00 (meia); R$ 10,00 (alunos e ingresso amigo)

acaoemail

terça-feira, 24 de agosto de 2010

Eduardo de Paula convidou você para o evento """Outra Sina de Existir"""...

facebook
Olá,
Eduardo convidou você para ""Outra Sina de Existir"" e diz"Esperamos vcs!!!".
 
""Outra Sina de Existir""
sexta, 27 de agosto às 21:00
Local: Teatro 2 - teatro escola macunaíma
Você vai comparecer?   Sim - Não - Não sei
 
Obrigada,
A equipe do Facebook
Para ver mais detalhes e confirmar presença, clique no link abaixo:
http://www.facebook.com/p.php?i=851454826&k=SZDX3Z6YST6G6BDATGWTVTQ2S6BAW6XDV3BY&oid=145095252191980
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“Outra Sina de Existir”

“Outra Sina de Existir” - Um espetáculo paisagem. O que se revela é uma ação cênica que coloca em jogo as distintas possibilidades de relações humanas: Homens e mulheres. Abandono. Maridos e esposas. Nascimentos. Pais e filhos. Incestos. Irmãos. Abortos. Amores. Desamores. Encontros. Despedidas. Morte. Como um caleidoscópio, as imagens se formam e se transformam, abrindo espaços às possibilidades e projeções de desejos que podem, ou não, ser reais.
– de 27 de Agosto a 12 de Setembro -
- sextas e sábados, 21h; domingos, 20h.
“Teatro 2” - Teatro Escola Macunáima (tel: 11 3667.0807) Rua Adolfo Gordo, 238, Campos Elíseos - São Paulo -
R$ 30,00 Inteira; R$ 15,00 (meia); R$ 10,00 (alunos e ingresso amigo)
acaoemail

Estréia: "Outra Sina de Existir"

"Outra Sina de Existir" - Um espetáculo paisagem. O que se revela é uma ação cênica que coloca em jogo as distintas possibilidades de relações humanas: Homens e mulheres. Abandono. Maridos e esposas. Nascimentos. Pais e filhos. Incestos. Irmãos. Abortos. Amores. Desamores. Encontros. Despedidas. Morte. Como um caleidoscópio, as imagens se formam e se transformam, abrindo espaços às possibilidades e projeções de desejos que podem, ou não, ser reais.
– de 27 de Agosto a 12 de Setembro -
- sextas e sábados, 21h; domingos, 20h.
Teatro 2 - Teatro Escola Macunáima (tel: 11 3667.0807)
Rua Adolfo Gordo, 238, Campos Elíseos - São Paulo
- R$ 30,00 Inteira; R$ 15,00 (meia); R$ 10,00 (alunos e ingresso amigo)

terça-feira, 10 de agosto de 2010

SciELO: Artigo recomendado de eduardo

Olá Aulas,

Você recebeu este e-mail porque eduardo sugeriu a leitura do seguinte artigo científico, disponível na rede SciELO.

A escuta da linguagem como "ato poiético" publicado no periódico: Ciência e Cultura

Comentário:
vale a leitura!

Se você não conseguir acessar o link acima, por favor acesse o endereço a seguir:

http://cienciaecultura.bvs.br/scielo.php?script=sci_abstract&pid=S0009-67252009000200016&lng=en&nrm=iso&tlng=en

segunda-feira, 9 de agosto de 2010

Caio Fernando Abreu

Caio Fernando Abreu

Links para os textos teatrais e obras completos de Caio Fernando Abreu.


Ganhe a colet�nea “Primeiras Obras” da Imprensa Oficial � Catraca Livre

Ganhe a colet�nea “Primeiras Obras” da Imprensa Oficial � Catraca Livre

Encontro e wksp c/ Vivi Tellas


O Núcleo Hana, em parceria com a SP Escola de Teatro e o Centro Cultural da Espanha, traz ao Brasil a diretora argentina Viviana Tellas e o seu Teatro Documental www.nucleohana.wordpress.com.

Na programação, um encontro aberto com o público - dia 11 de agosto- e um workshop - de 12 a 20 de agosto- com atores e diretores de cinema e/ou teatro.

!cid_3B1D6B1127854C82B0CDCFB7DB94A325@EDUARDO

Clique aqui ou na imagem para acessar o blog com todas as informações!

REALIZAÇÃO

Centro Cultural da Espanha

São Paulo Escola de Teatro

segunda-feira, 2 de agosto de 2010

A condição de ator, (T. Kantor)

A condição de ator

Tadeusz Kantor

O desmoronamento da moral burguesa do século XIX, quando somente os maiores talentos obtinham com muita dificuldade direito de cidadania, permite enfim ao ator chegar a uma posição social normal.
A revolução social dos anos vinte faz dele um trabalhador da cultura de vanguarda. São os anos em que o construtivismo, liberando a arte dos miasmas do idealismo, fascina o mundo por sua doutrina de uma arte concebida como fator de organização dinâmica da vida e da sociedade.

À medida que se desenvolve a civilização industrial e técnica, que a arte perde em numerosos países sua posição de vanguarda e seu dinamismo, o teatro transforma-se cada vez mais em uma instituição e o ator, por conseguinte, em funcionário a ela incorporado. Os direitos que havia obtido esfacelam-se ao contato com uma sociedade de consumo cujas idéias e existência estão fundamentadas sobre um pragmatismo radical, o culto da eficácia e um sentido de automatismo hostil a qualquer intervenção perturbadora da arte.
A assimilação a essa sociedade leva à surdez artística, à indiferença e ao conformismo.
Essa decadência é acelerada pela expansão dos meios de informação de massa: cinema, rádio, televisão.
Nesta etapa final reencontramos atitudes que têm estado sempre próximas uma da outra, a saber: o conformismo moral, uma indiferença absoluta quanto à evolução das formas e também a esclerose artística.
Uma certa laicização e a democratização do ator contribuíram para sua emancipação histórica, mas paradoxalmente tornaram-no medíocre.
A assimilação e a recuperação do artista e de sua arte pela sociedade de consumo encontram um exemplo típico no ator.
O ator-artista foi desarmado, aprisionado. Sua capacidade de resistência, tão importante para ele mesmo quanto para o papel que desempenha na sociedade, foi destruída, o que o leva a obedecer a todas as conveniências e leis que regem o bem-estar na sociedade de produção e de consumo, a perder sua independência, que é o que, colocando-o fora da comunidade, permite-lhe agir sobre ela.
A reforma do teatro e da arte do ator deve realizar-se em profundidade e tocar os fundamentos do ofício.
Durante um longo período de isolamento social, a atitude e a condição do ator carregaram a marca profunda de traços naturalmente saídos do mais secreto de seu psiquismo, que o distinguem da sociedade bem pensante e fazem nascer, por sua vez, formas autônomas de ação cênica.
Esbocemos uma imagem dessa personagem:
- O ATOR
- retrato nu do homem,
- exposto a qualquer transeunte,
- silhueta elástica.
- O ator,
- forasteiro,
- exibicionista desavergonhado,
- simulador fazendo demonstração de lágrimas,
- de riso,
- de funcionamento
- de todos os órgãos,
- dos vértices do espírito, do coração, das paixões,
- do ventre
- do pênis,
- o corpo exposto a todos os estimulantes,
- todos os perigos
- e todas as surpresas;
- engodo,
- modelo artificial de sua anatomia
- e de seu espírito,
- renunciando à dignidade e ao prestígio,
- atraindo os desprezos e os escárnios,
- tão perto das lixeiras quanto da eternidade,
- rejeitado pelo que é normal
- e normativo em uma sociedade.
- Ator
- que vive unicamente
- no imaginário,
- levado a um estado de insatisfação crônica
- e de insaciabilidade perante tudo
- aquilo que existe realmente,
- fora do universo da ficção,
- que o compele
- a uma nostalgia perpétua
- constrangendo-o
- a uma vida nômade.
- Ator forasteiro,
- eterno errante
- sem lar nem lugar,
- buscando em vão o porto,
- carregando em suas bagagens
- todo o seu bem,
- suas esperanças, suas ilusões perdidas,
- o que é sua riqueza
- e sua carga,
- uma ficção
- que ele defende zelosamente até as últimas conseqüências
- contra a intolerância de um mundo indiferente.

In "Le Théâtre de la Mort". Editions L'Age d'Homme, Lausanne, 1977, p. 162-165. Tradução de Roberto Mallet.
peau - Aos atores)

Reapresentação - Homens de Papel




Anatoli Vasiliev

Anatoli Vasiliev